Warum Italien schönere Autos macht, als jede andere Nation? Wir fragen Designer Lorenzo Ramaciotti

Lorenzo Ramaciotti sieht nicht wie ein Auto-Designer. Zumindest nicht, ein Auto-Designer, wie ein Auto-Designer die wir in den letzten Jahren gesehen haben. Keine schwarzen Rollkragen, keine Set-Quadrat Gläser, kein posi Verweise auf Linien eines Autos erinnert, sagen wir, “die mächtige Ruhe eines Löwen” . Ramaciotti, mit seinem losen Anzug und Harry Potter Brille, sieht mehr Erdkundelehrer, als Steve Jobs, und spricht mit selbstironischer Klarheit passt nicht der größten Auto-Designer noch den Punkt gebracht.

Aber ohne Lorenzo würde unser carscape viel, viel stumpfer aussehen. Ramaciotti begann seine Laufbahn bei Pininfarina im Jahr 1973 und blieb bei der Design-Haus seit über 30 Jahren, als Design-Direktor für die letzten beiden Jahrzehnte. In dieser Zeit war er für die Abmeldung von einigen der schönsten Autos der letzten Jahre, einschließlich des Ferrari 456, 550 und Enzo verantwortlich, zusammen mit dem Maserati Birdcage Konzept und – ein TG Favorit – die Peugeot 406 Coupe. Nach dem er den Bleistift an den Nagel hängte, und sich zur Ruhe setzte, wurde er 2005 von Pininfarrina aus dem Ruhestand gelockt, wo er Leiter für globales Design ist, unter anderem für Fiat-Chrysler, wo er den Maserati GT und Alfa 4C beaufsichtigt .

Fast krankhaft zurückhaltend, Ramaciotti will nicht gerne auf dem glitzernden CV wohnen, oder in Karriere-Highlights schweben (“Ich war für 30 Serienfahrzeuge und 25 Konzept verantwortlich. Die meisten von ihnen, glaube ich, waren nicht schlecht”, sagte er zuckt mit lästigen Bescheidenheit). Er ist viel glücklicher auf seinem Fach Thema: die Geschichte der italienischen Automobildesign und insbesondere eine kleine Handvoll Designer der fünfziger und sechziger Jahre, die so viele der schönsten Autos der Geschichte schafften.

“Ich denke,dass die Italiener offener für neue Erfahrungen sind. Wir sind stets bemüht, … die Grenzen”, sagt er, mit dem leisesten Hauch von gehobener Augenbraue. “In den fünfziger Jahren, als der ganze Rest von Europa Autos, wie den dreißiger Jahren sah tun, italienischer Designer war bereits zu einer moderneren Form bewegt. Es war der erste Ort, wo es war wirklich eine Trendwende bei der Gestaltung Autos gab.”

Geschichte stimmt. Nach dem Zweiten Weltkrieg, während britische Designer noch am laufenden Band Fahrzeuge mit Trittbretter produzierten, waren die italienischen Design-Häuser beschäftigt Anbruch der modernen Design-Ära mit den Ferrari 166 S, Alfa Disco Volante und Dutzende andere, die auch heute noch echte Meisterwerke italienischer Designkunst sind

“Italian Design war schon immer um die Balance und Einfachheit gewesen”, sagt er. “Es gibt eine Versorgung in die richtige Balance. Natürlich gibt es verschiedene Interpretationen der gleichen Schule. Es ist wie Malerei. Nicht jeder Maler aus der gleichen Schule malt die gleichen Bilder, so gibt es immer eine persönliche Interpretation. So kann sein Quadrat aggressiv sein, oder es kann weicher und runder werden.

“Es war schon immer so. Verschiedene Interpreten der gleichen Schule. Auch in der fünfziger und sechziger Jahre, hatte Pininfarina eine klassischen Ansatz, während Bertones ungeheuerlich war.

Das Design Bertones in den Countach und Miura gebar die ausgefallenes Design von Lamborghini heute, und das Design von Pininfarina Ferrari: mehr klassisch, weniger extravagant. Aber beide sind über die Balance der Proportionen gelungen. Schon jetzt hat das italienische Design den gleichen Ansatz, von Proportionen, Einfachheit, Gleichgewicht. “

Italiens Styling Häuser: Sie sind keine Automobilunternehmen, aber sie haben einige tolle Autos gebaut

Der Aston Martin V12 Zagato ist ein wunderschönes Auto. Seine stromlinienförmige Nase, wollüstigen Flanken, und torpedoartige Rückleuchten legte sie an der Spitze der Automobilstyling. Es ist auch ziemlich überflüssig: die Aktie V12 Vantage ist es auf der Grundlage bereits eine gut aussehende Sache, also warum geben die Designer von Aston Martin dieses Projekt weiter an Italiens Zagato Styling Haus?

Es ist ein Teil der Hinterlassenschaft, die 50 Jahre zurückreicht, als Aston Martin und Zagato gemeinsam an dem inzwischen klassischen DB4GT Zagato. Aston ist nicht der einzige Automobilhersteller, und anders herum, ist Zagato das einzige Design-Haus in Italien.

Italien ist, wo diese einzigartigen Automobilunternehmen, teilweise in Industrieunternehmen, teilweise in kundenspezifischen Autogeschäft, teilweise in Laboren gedeihen. Firmen wie Zagato, Pininfarina, Italdesign Giugiaro, Bertone, Ghia haben dort Spuren im Blech von verschiedenen Automobilherstellern hinterlassen. Sie sind nicht die Automobilunternehmen, aber sie haben eine Menge Autos gebaut .

Heute ist Design ein integraler Bestandteil eines jeden Fahrzeugdesign, aber es war nicht immer so. Vor dem Zweiten Weltkrieg war die Aerodynamik immer noch eine dunkle Kunst, und Sicherheitsvorschriften, die später die Form des Autos diktieren würden waren unbekannt. Die Automobilhersteller hatte einfach nichts durch den Einsatz ihrer eigenen Stylisten zu gewinnen.

Allerdings, wenn die Automobilhersteller beschlossen haben, Rennen zu fahren, fanden sie heraus, wie wichtig die Form eines Körpers war. Stromlinienformen ging deutlich schneller, so Bauer gesucht Drittfirmen, um ihre Karosserie in schlankem Blech zu kleiden. Benutzerdefinierte bodied Autos waren an der Tagesordnung bis zu den 1930er Jahren, die oft von den gleichen Leuten, die Pferdekutschen gemacht haben, gebaut wurden.

Das Ergebnis waren geschmeidige Rennwagen wie der Alfa Romeo 6C 1500 und 1750. Schon bald traten andere Unternehmen ein.

Der zweite Weltkrieg sorgt für einen Stillstand in der Automobilindustrie, und es wurde viel der Technik in die Luftfahrt investiert. Nach dem Krieg war der italienische Automobilindustrie buchstäblich in Trümmern, aber es gab einen Nachkriegsboom voraus.

Globale Krieg hatte die kollektive Lust auf neue Autos geweckt und Unternehmen wurden auf neue und innovative Designs aufmerksam, und es wurde nach Designern gesucht. Leichte Rennkörper waren immer noch wichtig, aber jetzt ist die Verkleidung, die von der Konkurrenz abseits stehen würde und suggerieren den technologischen Fortschritt mit ihrem Styling allein.

Battista “Pinin” Farina begann seine Firma, die einfach als Pininfarina bekannt wurde, im Jahr 1930, aber er hatte nicht seinen ersten Hit, bis 1947 Cisitalia 202 so schön war es Teil des New Yorker Museum of Modern Art permanenten wurde Sammlung und Pininfarina ging auf das Design-Haus für den größten italienischen Namen in der Branche zu werden: Ferrari.

Der Cisitalia war eine reine Sportwagen, mit einem aerodynamischen Körper, die die traditionelle “Drei-Box” Profil für einen fließenden Form gemieden. Aber Pininfarina und anderen italienischen Stil Häuser, würden nicht ihre Arbeit bis zum Rennläufer begrenzen.

Pininfarina gestaltete das Nash-Healey, ein amerikanisch-britischen Sportwagen zusammen und baute das Gestell. Ghia fallen einige neue Blech auf einen VW-Käfer-Karosserie, um die ikonische Kharman-Ghia erstellen. Weder Auto war wirklich sportlich, aber beides sah gut aus.

Italienischer Autodesigner Pininfarina stirbt

Sergio Pininfarina, der die italienische Firma, die in den letzten Jahren einige der weltweit begehrtesten Autos entwickelte, darunter die meisten Ferraris, wurde in Turin im Alter von 85 tot aufgefunden.

Vier Jahrzehnte lang leitete er das Unternehmen, dessen Entwürfe der Ferrari Testarossa und Alfa Romeo Spider waren, hilft den Namen seiner Familie gleichbedeutend mit schlanken, eleganten Linien, die zugrunde liegende Funktionalität eines Autos reflektiert zu machen. “Wenn es gut aussieht, wird es richtig zu arbeiten”, sagte er auf einer US-Publikum im Jahr 2000.
Pininfaria leitete ein kleines familiäres Unternehmen, welches für große Unternehmen Karosserien in kleinen handwerklichen Mengen anfertigte. Diese wurden dann für globale Automobilhersteller gebaut, dies war eine Entscheidung des Unternehmens, welches für spätere schwierige finanzielle Schwierigkeiten im Unternehmen sorgen würde.

 

Von Kindheit an motivierte sein Vater Ihn, dass er die Firma seines Vaters für Karosseriebau übernehmen sollte, die er 1930 als Carrozzeria Pinin Farina gegründet hatte.
Das Unternehmen baute einen Ruf für seine einfaches, aber ansprechendes Design, liebenswert wie bei Fiat, die Firma, die Turin dominierte, und kontrolliert von der Agnelli Familie.

Es entwickelt Autos für Alfa Romeo, Lancia und Maserati Marken Fiat und begann die Zusammenarbeit mit Ferrari in den frühen 1950er Jahren,es gestaltete fast alle Modelle der Automobilunternehmen, die seit damals zu Fiat gehören.
 
Die Familie im Jahr 1961 änderte ihren Nachnamen zu “Pininfarina”, dies nach einem Erlass des Präsidenten, eine Anspielung auf ihr Prestige in Italien. Der jüngere Pininfarina wurde Leiter des Unternehmens in diesem Jahr, in die Rolle des Vorsitzenden geriet er auch im Jahr 1966 nach dem Tod seines Vaters.

Er erweiterte Produktionsstätten des Unternehmens, den Bau von zwei Anlagen, Autos für Hersteller wie Peugeot, Mitsubishi Motors, und General Motors Cadillac Marke und einem Windkanal zu montieren.

Das Geschäft florierte in den 1980er und 1990er Jahren als großen globalen Auto verpachtet Produktion von kleinen, Low-Volume-Modelle an europäische Karosseriebauer. Pininfarina notiert an der italienischen Börse im Jahr 1986.

Pininfarina diente als Mitglied des Europäischen Parlaments 1979-88 und 1988-92 leitete er Confindustria, Hauptindustrieorganisation Italiens.

In späteren Jahren trat er zurück von Tag-zu-Tag-Management, Abtretung einer größeren Rolle spielen, um seine drei Kinder. Im Jahr 2001 übergab er den CEO Job, Andrea, seinem Sohn, der später im Jahr 2008 getötet wurde, als er auf seiner Vespa von einem Auto angefahren wurde.

Bis dahin wurden finanzielle Verluste bei Pininfarina Montage, wie sie an den meisten anderen Designfirmen Italiens als kostenbewusster Automobilhersteller waren nahm wieder in Eigenfertigung und Design, arbeiten sie früher vergeben wurden.

 

Pininfarina wurde im Jahr 2008 von den Banken gerettet, und hat die Herstellung von Fahrzeugen aufgegeben, aber er hat als Dienstleister für Design- und Ingenieurwesen überleben können. Er zieht immer noch bei Autoshows mit Konzeptfahrzeugen die Aufmerksamkeit auf sich, wie mit dem Cambiano, einem elektrisch betriebenen Luxusmodell, welches im März in Genf enthüllt wurde.

Walter de Silva, Chefdesigner von Volkswagen und ein Landsmann von Pininfarina, beschrieb ihn am Dienstag, als den ersten Botschafter des italienischen Automobildesigns in der Welt.
De Silva sagte: “Es ist ein großer Verlust für die Design-Community als auch für Italien, aber ich bin sicher, dass seine Autos, seine Kreationen, sein Name für ewig bleiben wird.“

 

Pininfarina starb Zuhause, und lebte bei seiner Frau Giorgia, Tochter Lorenza und Sohn Paolo, welcher Pininfarinas Vorstand ist.

Das Kolosseum

Der Bau des Kolosseum wurde von Kaiser Vesparian im Jahr 69 n. Chr., nach seiner Ernennung gestartet. Es wurde auf dem Gelände des Neros Golden Palace gebaut, nach dem dem durch den großen Brand in Rom viel zerstört wurde, unter anderem auch das große Amphitheater.Da Verparian im Jahre 79 n. Chr. Verstarb, hatte er nie den Bau des Amphitheater abgeschlossen gesehen. Es wurde die Aufgabe von seinen Söhnen Titus und Domian den Bau den Amphitheaters zu vollenden.

Rom ist etwa 2600 Jahre alt, und während dieser Zeit, haben sich große Mengen an Gebäuden und Straßen angesammelt, mit vielen alten Gebäuden,mit denen auch einige moderne gefunden werden. Der Platz rund um das Kolosseum, ist aber auf dem gleichen Niveau, wie er in der Antike war.
Als das Kolosseum erbaut wurde, wurden große Travertin-Platten mit Grenzsteinen in den Boden eingelassen, und verankert. Es wurde eine Kolossalstatue des Nero die vor seinem Palast stand, beibehalten, obwohl der richtige Name des Kolosseum „Flavisches Amphitheater“ war – dieser Name entwickelte sich nach der flavischen Dynastie des Vesparian, Titus und Domitian.

Das Gebäude selbst hat eine elliptische Form, ist 187 Meter lang,155 Meter breit und 50 Meter hoch. Ursprünglich bestand es aus drei Etagen – mit der Dachgeschoss, dass später von Domitian hinzugefügt wurde. Es bestand aus 240 Außenbögen, von denen 76 als Eingänge verwendet wurden. Diese wurden gezählt und es wurde jedem Karteninhaber ein bestimmter Eingang zugeordnet. Dies ermöglichte eine effiziente Verbreitung der 50.000 bis 70.000 Menschen, die es aufnehmen konnte und bot zügige Ein- und Ausstiege – berechnet auf etwa 30 Minuten – und es hielt die verschiedenen Klassen von Zuschauern getrennt.
Der Boden der Arena ist aus Holz, und hat eine Abmessung von 75 Metern und 44 Metern. Dies wurde mit gelbem Sand abgedeckt, welcher in Latein Harena genannt wird, dies ist der Grund weshalb der Name Arena entstanden ist. Die Zuschauer wurden in Schichten über der Arena verteilt, Personen mit einem höheren Ansehen und höherem sozialen Status saßen näher an der Arena. Es wurde ein hölzerner Zaun mit Holzrollen vor das Podium gestellt, um zu verhindern, dass jemand über das Podium klettert.
Bei der ersten Errichtung konnte der Boden entfernt werden, dies ermöglichte es den Boden zu entfernen, damit hier Wasserschlachten stattfinden konnten, diese wurden naumachia genannt. Später ließ Domitian einen Komplex mit Geschäften und Halteräumen auf zwei Etagen errichtet, welcher wie bei dem Hypogeum. Dies brachte das Ende des naumachia. Tiere und Gladiatoren würde im Hypogeum gehalten, bis sie in der Arena erforderlich waren, wenn sie in die Arena durch eine Reihe von Aufzügen angehoben oder Rampen geführt werden. Die Gruft wurde von Tunneln unter der Erde zu einer Reihe von Punkten außerhalb des Kolosseum   verbunden, um die Tiere, Gladiatoren und Verurteilten in das Kolosseum zu bringen, ohne das diese über die Straße zu führen zu müssen.

 

Der Bau des Kolosseum erforderte die Trockenlegung eines Sees der durch Kaiser Nero errichtet wurde, hier wurden eine Vielzahl an technischen Innovationen in Architektur und Bauwesen, von den Römern entdeckt. Dies war die Massenproduktion von Bögen, Beton und Ziegeln. Es wurden eine Menge an verschiedenen Baustoffen verwendet, um die Qualität der Baustoffe zu maximieren, hier handelte es sich um Travertin, Tuffstein, Mauerwerk und Zement.

Architektur in Italien, während der Renaissance

Italienischen Renaissance Architekten bauten Ihre Theorien und Praktiken auf denen von klassischen römischen Beispielen auf. Die Wiederbelebung des klassischen Rom in der Renaissance war so wichtig in der Architektur, wie sie in der Literatur. Eine Pilgerfahrt nach Rom, um die alten Gebäude und Ruinen, vor allem das Kolosseum und das Pantheon zu untersuchen, wurde als wesentlich für die Ausbildung eines Architekten angesehen. Klassische Bestellungen und architektonische Elemente wie Säulen, Pfeiler, Giebel, Gebälk, Bögen und Kuppeln bilden das Vokabular der Renaissance-Bauten. Vitruvius Schriften über Architektur in der Renaissance beeinflusst auch die Definition von Schönheit in der Architektur. Wie in der klassischen Welt, Renaissance-Architektur durch harmonische Form, mathematische Verhältnis und einer Messeinheit auf der Grundlage der menschlichen Maßstab aus.

In der Renaissance haben Architekten als Humanisten geschult dazu beigetragen, den Status ihres Berufs von Facharbeiter an Künstler zu übertragen. Sie hofften, Strukturen, die sowohl Gefühl und Verstand ansprechen würden. Drei Schlüsselfiguren in der Architektur des Renaissance waren Filippo Brunelleschi und Leon Battista Alberti.

Brunelleschi

Filippo Brunelleschi (1377-1446) gilt als der erste Architekt der Renaissance. In seiner Heimatstadt Florenz als Goldschmied ausgebildet, wandte Brunelleschi bald sein Interesse zur Architektur, und reiste nach Rom, um alte Gebäude zu studieren. Zu seinen größten Errungenschaften der Architektur zählt, die Kuppel der Kathedrale von Florenz (Santa Maria del Fiore, auch bekannt als der Dom). Er war auch der erste seit der Antike, die klassischen Ordnungen dorischen, ionischen und korinthischen konsequent und sachgerecht zu nutzen.

Obwohl Brunelleschi Strukturen einfach erscheinen können, ruhen sie auf einem darunterliegenden Anteil von System. Brunelleschi begann oft mit einer Maßeinheit, deren Wiederholung im gesamten Gebäude ein Gefühl von Harmonieerzeugung, wie im Ospedale degli Innocenti (Florenz, 1419). Dieses Gebäude ist ein modularer Kubus, der die Höhe und Abstand zwischen den Säulen, und die Tiefe der einzelnen Positionen bestimmt basiert.

Alberti

Leon Battista Alberti (1404-1472) arbeitete von den 1450er Jahren aus als Architekt, vor allem in Florenz, Rimini und Mantua. Als gelernter Humanist und wahre Renaissance Mann, war Alberti iern vollendeter Architekt, so wie er auch ein Humanist, Musiker und Kunsttheoretiker war. Albertis hielt viele Abhandlungen über Kunst, Della Pittura (über Kunst), De Sculptura (über Skulpturen) und De re aedificatoria (über Architektur). Die erste Abhandlung Della Pittura, war ein grundlegendes Handbuch für Künstler, Erläuterung der Prinzipien hinter linearen Perspektive, die zuerst von Brunelleschi entwickelt sein könnten. Alberti teilte gemeinsam Brunelleschi’s Ehrfurcht vor der römischen Architektur und wurde durch das Beispiel der Vitruvius, den einzige römische Architekturtheoretiker, dessen Schriften erhalten sind, inspiriert.

Alberti angestrebt, den Ruhm der alten Zeiten durch die Architektur neu an. Seine Fassaden des Tempio Malatestiano (Rimini, 1450) und der Kirche Santa Maria Novella (Florenz, 1470) auf römischen Tempels Fronten basierte. Sein tiefes Verständnis für die Prinzipien der klassischen Architektur werden auch in der Kirche von Sant’Andrea (Mantua, 1470) zu sehen. Die Säulen werden hier nicht dekorativ verwendet, aber behalten ihre klassische Funktion als tragende Stützen. Für Alberti war Architektur nicht nur ein Mittel, den Bau von Gebäuden; es war ein Weg, um Bedeutung zu schaffen.

Was macht italienische Autos so besonders?

Wenn Sie die Liste der Autos in Italien hergestellt werden betrachten, ist das kein Geheimnis ihrer Popularität. Italien ist für Autos der Inbegriff von Anmut und Stil, um grundlegende schlichte Fahrzeuge, die einfach ihre Arbeit tun herzustellen. Vielleicht ist es, weil die Italiener verstehen, dass ein Auto manchmal eine Erweiterung von uns selbst ist, oder das Symbol dessen, was wir sein möchten, und manchmal ist es nur ein Mittel, um von einem Ort zum anderen zu kommen. Nach italianlegacy.com, sind sechs der Top-Automobilhersteller in der Welt aus Italien, Alfa Romeo, Ferrari, Fiat, Lamborghini, Lancia und Maserati.

Alfa Romeo Automobiles,hat einen Top-Namen im italienischen Auto-Design und die Fertigung, wurde im Juni 1910 von Alfa Romeo gegründet. Von Anfang an hat sich der Gesellschaft stark in die Entwicklung und Produktion von Rennwagen produziert ihre erste Rennwagen im Jahr 1913 produzierten sie das Auto, für den Grand Prix im Jahr 1925. Im Jahr 1941 begannen sie mit der Massenproduktion mit Autos. In den 1960er und 1970er Jahren produziert Alpha Romeo Automobiles Sportwagen.

Fiat wurde 1899 gegründet, das Unternehmen war erfolgreich und 25 Jahre später ist es oben in der italienischen Automobilindustrie. Fiat wuchs in der Popularität in Europa, wo es den European Car of the Year-Award innerhalb von zwölf Jahren gewonnen hat. Fiat entwickelte den Fiat 500 und der Fiat Panda ist praktisch und beliebt. Der Fiat 500 war Auto Italiens populärstes Nachkriegsauto des gemeinsamen Mannes, und wurde von 1957 bis 1975 produziert. Das Auto wurde mit dem Auto des Jahres Award ausgezeichnet, und wurde im Jahr 1980 debütiert, und wurde im Jahr 2003 neu designt und gestaltet, und wird heute auch noch hergestellt.

Ferrari wurde von Enzo Ferrari im Jahre 1929 gegründet. Am Anfang war das Unternehmen das Rennteam von Alfa Romeo, und und änderte den Namen in Scuderia Ferrari. Das Unternehmen entwickelt Rennwagen, und hat gesponserte Fahrer. Fiat kaufte 50% des Unternehmen im Jahr 1969, Ferrari hat drei sehr beliebte Modelle den Ferrari Enzo, Ferrari 250 GTO und der Ferrari 308.

Lamborghini wurde von Landmaschinen Magnat Ferruccio Lamborghini 1963 Anfang gegründet. 1955 gab er seine Leidenschaft für die feinen Autos durch den Kauf von Modellen aus dem Maserati, Lancia, Ferrari, Lamborghini und Romeo auf. Er begann die Zusammenarbeit mit Top-Designern, um den perfekte Sportwagen als Höhepunkt ihrer Arbeit zu bauen wurde der Lamborghini 350 GTV in den Unternehmen, als erstes im Jahr 1963 gebaut. Als zwei beliebte Lamborghini-Modelle wurden der Lamborghini Murcielago und der Lamborghini Countach eingeführt.

Das Unternehmen Lancia wurde 1906 von Rennfahrern Vincenzo Lancia und Claudio Fogolin etabliert. Lancia ist für Innovationen unter den italienischen Autohersteller bekannt. Lancia wurde immer unter strengen Idealen und Normen geführt, das fantastische Autos produziert hatte, wurde jedoch nicht kosteneffektiv geführt. Lancia wurde von Fiat im Jahr 1969 aufgekauft. Eines ihrer beliebtesten Modelle ist ein Fließheck Rallye-Auto, der Lancia Stratos.

Maserati wurde von den Maserati-Brüder im Jahr 1914 gegründet, am Anfang hatten sie Grad-Prix-Wagen produziert. Maserati wurde von Fiat im Jahr 1993 gekauft und dann an Ferrari verkauft, der immer noch im Besitz ist. Der Maserati Bora ist ein beliebtes Modell unter den Fans.

 

Italienisches Design

Autos, Motorroller und …

Italienisches Design wird immer mit Kreativität und Eleganz in Verbindung gebracht.
Eine der erfolgreichsten Bereiche des italienischen Designs sind Automobile, wo Designer wie Pininfarina haben Kunstwerke wie den Ferrari und down-to-earth Autos wie der Peugeot 205 und der Fiat Uno erstellt haben. Es gibt 10 Top-Ingenieurbüros für Autos, die sichrund um Turin, dem Zentrum der italienischen Automobilproduktion konzentriert haben.

Neben den Autos, entwerfen die Firmen alles von Gabelstaplern bis zu Segelbooten. Kreativität wurde an der Karosserie bis zu dem Projekt die Firmen für die Entwicklung des Kraftfahrzeugs aufgebracht haben, ausgehend von den Blättern, die die Rahmen abdecken, um den Aufbau einer begrenzten Menge von Prototypen. Oft beeinflusst das Talent der Ingenieure das moderne Design, wie im Fall von Pininfarina, Michelotti, Zagato und Frua, die direkt in der Automobildesign beteiligt sind. Andere, wie Bertone und Ghia, verpflichten sich, erfolgreiche Designer wie Giugiaro, Fioravanti oder Scaglione. Bisher haben Concept Cars immer dazu beigetragen, das Designer-Talent, die Vision der Ingenieure für Stil und Sicherheit und der Möglichkeiten, die der italienischen Automobilindustrie zu zeigen.

“Italian Design ist eine universelle Sprache des Autodesigns geworden”, sagt Lorenzo Ramaciotti, General Manager von Pininfarina, die 2.000 Menschen beschäftigt als Modellbauer und Ingenieure, um die winzigen Design-Teams zu unterstützen. “Ein amerikanisches Auto wird erwartet, solide und ein wenig extravagant soll es sein. Ein italienisches Auto wird erwartet, aggressiv, sportlich und sehr sexy soll es sein.”

Wie die meisten anderen italienischen Designer, bevorzugen Turin Auto Stylisten in kleinen Studios und nicht in großen Unternehmensentwicklungszentren arbeiten. “Ich denke, wir liefern unsere besten, wenn die Organisation nicht so groß ist”, sagt Ramaciotti. “Wir sind sehr individualistische Menschen mit Geschmack der in der Renaissance verwurzelt ist. Das Stereotyp von Italien als Land der Kreativen ist wahr.” Selbst wenn Sie einen Ferrari nicht gefahren sind, oder eine Versace in letzter Zeit getragen haben, ist es eine schwieriges Argument das zu widerlegen ist.

Ferrari – Das Emblem

“Die Geschichte des springende Pferd ist einfach und faszinierend. Das Pferd wurde auf dem Rumpf des Kampfflugzeugs durch Francesco Baracca, einem heroischen italienische Pilot, der auf dem Berg Montello starb geflogen wurden gezeichnet. Das italienische Ass der Asse des Ersten Weltkriegs. 1923, als ich die erste Savio Kreis, der in Ravenna ausgeführt wurde gewonnen, traf ich Graf Enrico Baracca, Vater des Piloten, und dann seine Mutter, Gräfin Paolina. Eines Tages sagte sie zu mir, “Ferrari, warum gehst du nicht setzt das tänzelnde Pferd meines Sohnes auf dein Auto; es wird dir Glück bringen “Ich habe noch Baracca die Fotografie mit der Widmung von seinen Eltern, in dem sie ihm das Pferd als Emblem als anvertraute. Ich habe die kanariengelben Hintergrund hinzugefügt, weil es die Farbe von Modena ist.” Enzo Ferrari

Der Vespa Roller

Der Vespa Roller ist unmittelbar nach der zweiten Weltkrieg entstanden, weil die Firma Piaggio beschlossen hat, dass Kampfflugzeuge vielleicht nicht mehr der richtige Weg waren um Ihren Lebensunterhalt zu sichern. Da das Unternehmen im durch den zweiten Weltkrieg zerstört wurde. Ein deutscher Roller (eine, die von Fallschirmjägern verwendet worden war) wurde in einem Wrack gefunden, und es ist der Prototyp eines Transport, der praktisch und einfach zu fahren, einfach zu handhaben, preiswert und einfach zu reparieren war. Die Vespa (“Wespe”) war geboren und war ein sofortiger Erfolg.

Die schönste Immobilie weltweit – in Italien auf Capri. Wo auch sonst?

Italien ist berühmt für seine Designs. Es gibt zahlreiche Designexzentriker, die fast schon besessen von Design und Schönheit sind. Diese Menschen schaffen in Italien eine Landschaft und Stadtbilder, wie sie in keinem anderen Staat dieser Welt vorkommen. Die kleinen verträumten Küstenstädtchen Italiens sind Sinnbild für Harmonie, Ruhe und Zufriedenheit. Nicht selten werden ganze Städte in China komplett kopiert und nach den Originalen in Italien nachgebaut. Und auch das schönste Einzelhaus dieser Welt steht – wie sollte es auch anders sein – in Italien. Genauer gesagt auf der Insel Capri. Das Haus wurde vom Schriftsteller Curzio Malaparte erdacht und konstruiert. Nach der Wahl der NY Times zum schönsten Gebäude der Welt ist dieses architektonische Meisterwerk in die Geschichte eingegangen. Das Haus ist übrigens nach eben diesem Schriftsteller benannt und ist noch heute auf Capri zu bewundern.

 

Das Haus selbst steht auf einer Art Landzunge mitten im Meer. Es liegt knapp 25 Meter über NN und ist somit zumindest vorerst vor dem steigenden Meeresspiegel sicher. Malaparte hat niemanden außer seinem Baumeister an den Bau der Villa herangelassen. Fast alles haben die beiden gemeinsam gebaut. Die einzelnen Elemente des Hauses sind voll von Meisterstücken und designtechnischen Raffinessen. So ist das Flachdach eine eindrucksvolle Bühne für Theaterstücke oder Filmvorführungen. Das Haus hat der Schriftsteller gebaut, um sich neu zu erfinden bzw. auf eine neue Ebene der Inspiration zu kommen. Aber auch Hollywood wurde schnell auf die einzigartige Kulisse aufmerksam. So wurden hier zahlreiche Filme gedreht und Brigitte Bardot legte auf der Dachterrasse einen atemberaubenden Auftritt in einem ihrer Filme hin.

 

Noch heute wird das Meisterwerk an der Küste Capris von Fans, Touristen, Fotografen und Designern besucht und vergöttert. Es entstehen ganze Bildbänder, Collagen und andere Werke über dieses Haus. Aber natürlich nagt der Zahn der Zeit auch an diesem Bauwerk. Vor allem die Meeresluft und das Salzwasser machen dem Werk zu schaffen. Restaurationen und Instandhaltungen versuchen das Haus zwar immer wieder zu verschönern bzw. in den eigentlichen Zustand zu versetzen, aber wer weiß wie lange dies noch gelingt. Wer dieses Bauwerk noch in seiner ganzen Pracht und real erleben will, sollte sich also beeilen und so schnell wie möglich nach Capri fliegen, damit man behaupten kann, dass man ein Stück Zeitgeschichte erlebt hat und sich in ein Haus an der Küste Italiens verliebt hat.

Das Wahrzeichen Italiens – der Ferrari

Im verschlafenen Maranello, Italien wurde kurz nach dem Weltkrieg im Jahre 1947 die Sportwagenschmiede Ferrari gegründet. Benannt wurde sie nach dem Gründer Enzo Ferrari. In der jüngeren Vergangenheit wurde dem Gründer ein Denkmal mit dem Enzo Ferrari gesetzt, dem damals schnellsten Serienfahrzeug der Welt, das eine Straßenzulassung besaß. Seit jeher dominiert das Team der Scuderia Ferrari jede Motorsportklasse und jeder Top-Pilot und Rennfahrer möchte einmal im Leben für das Team aus Maranello fahren. Ein Mythos ist geboren.

 

  • Das Markenzeichen des Ferrari – der schwarze Hengst

 

Enzo Ferrari wurde im Jahre 1898 in Modena in Italien geboren. Nach seiner Heimatstadt wurden später auch einige Rennwagen und Autos benannt. Dieser kleine Enzo machte schon früh bei seinem Vater eine Ausbildung in dessen Schlosserei. Hierbei entdeckte er seine Liebe zu Motoren und Rennwagen. Aus dieser Liebe folgte Professionalität. Er baute schon mit 21 Jahren sein erstes eigenes Auto und ging damit bei einem Rennen in der Nähe von Modena an den Start. Durch sein Talent und sein schieres Fachwissen über Autos und Motoren, gewann er relativ schnell schon erste Rennen und machte damit auf sich aufmerksam. Nicht nur die Presse und Fans, sondern auch die Automobilbranche. Er erhielt relativ schnell exklusive Fahrerjobs bei Alfa Romeo und dem damaligen Autobauer CMN in Italien.

 

Zum Markenzeichen kam er durch einen puren Zufall. Baron Baracca war im 1. Weltkrieg der beste Pilot und Flieger der italienischen Luftwaffe. Dieser verwendete ein schwarzes Pferd als eine Art „Logo“ auf seinen Fliegern. Bei einem Rennen im Jahre 1923 war die Mutter dieses Piloten bei einem Sieg Enzo’s anwesend und rief ihm zu, dass er doch das Pferd als Logo verwenden soll. Enzo war begeistert von der Idee und verwendete daraufhin das Logo auf seinen Autos. Um das Jahr 1930 herum kündigte er bei Alfa Romeo und gründete seinen eigenen Rennstall. Die berühmte Scuderia Ferrari war geboren. Das Logo von damals ist übrigens noch heute fast so erhalten. Der aufbäumende schwarze Hengst.

 

Ein Jahrzehnt später war das Werk so weit fortgeschritten, dass schon Serienfahrzeuge für die Straße gefertigt wurden und wurde auch von Modena nach Maranello umgesiedelt. Durch das exklusive italienische Design der Fahrzeuge wurden die Reichen Italiens schnell auf die Renner aufmerksam und bestellten wie wild Straßenfahrzeuge bei Enzo. Es kam zu Lieferengpässen und extrem langen Wartezeiten, was die Kunden aber über sich ergehen haben lassen. Aber die Nachfrage nach den Rennern wurde irgendwann so erdrückend groß, dass Enzo Ferrari diese nicht mehr alleine befriedigen konnte. Er verkaufte 50% seiner Firma an den Konzern Fiat, der damals größere Möglichkeiten hatte. Dieser Anteil wurde im Laufe der Jahre weiter ausgebaut. Heute gehören der Familie Ferrari bzw. den Nachfahren Enzo Ferrari’s noch knapp 10% der Anteile. Neuer Schwung in die Verkaufszahlen kam, als die Ära Michael Schumacher bei Ferrari in der Formel 1 begann. Nach dem unzähligen WM-Siegen wurde die Marke immer begehrenswerter.

 

Im Hauptwerk in Maranello werden heutzutage jährlich nur knapp 7000 Autos gefertigt. Aber trotzdem ist das Unternehmen damit extrem positiv eingestellt und fährt jährlich satte Gewinne ein. Dabei sind es vor allem Modelle wie beispielsweise der Ferrari Italia, Ferrari 430, Ferrari Maranello und der Ferrari Enzo FXX, die die Designansprüche der Superreichen erfüllen und Ferrari somit zum Designführer machen.

Italienisches Design – Eine Kunst für sich in Sachen Möbel und Innenausstattung

Luxuriöse Designartikel aus Italien sind nicht nur in Europa und der westlichen Welt bekannt als höchst qualitativ und geschmackvoll. Auch der Rest der Welt ist heiß auf italienische Designs. Dieser Umstand lässt jeden auf der Welt Italien mit Weltmarktführer in Designfragen verknüpfen. Dies gilt für nahezu jede Branche und Produktreihe. Sei es für Mode, für die Welt der Automobile oder für geschmackvolle Inneneinrichung. Designtechnisch sind italienische Produkte ganz einfach besser als der Rest der Welt. Als Beispiel sei hier genannt, dass ein Armani immer besser sitzt als ein Anzug aus anderen Ländern. In Italien ist Design einfach Lebenslust und Lebensverständnis.

 

Dass dieser Erfolg natürlich viele Neider mitbringt, ist verständlich. So werden italienische Produkte am häufigsten kopiert und nachgeahmt. Selten auch nur mit annäherndem Erfolg. Aus diesem Grund gibt es mittlerweile viele Hersteller und Betriebe, die eine Produktion in Italien aufbauen um lediglich den Sticker „Made in Italy“ zu erhalten. Dies ist für viele Kunden schon ein großes Kaufargument.

 

Wenn es um das Design von Möbeln und Inneneinrichtung geht, ist Italien der Taktgeber der restlichen Welt. Mit den Myriaden gibt Italien den Takt vor, die übrigens zu allen Generationen passen. Viele Künstler und Designer lassen sich von diesen Möbeln in Ihrer Wohnung bzw. ihrem Haus inspirieren in der Hoffnung, dass sie dann selbst große Ideen entwickeln können. Ein berühmtes Einrichtungsstück ist beispielsweise der Moka von Alfonso Bialetto. Unter Insidern gilt dies als großer Wurf, da das Stück noch heute produziert wird. Eine große Messe in Italien ist die Salone Del Mobile, die jährlich in Milano campiert. Die Stadt Milano (Mailand) ist hier natürlich nicht willkürlich gewählt – es handelt sich dabei nämlich um DIE Design- und Mode-Hauptstadt Italiens, wenn nicht sogar der ganzen Welt.

 

Wer von italienischer Architektur begeistert werden möchte, der findet immer ein passendes Werk von italienischen Ikonen wie beispielsweise Luigi Figini, Gio Ponti und Ettore Sottsass. In der Szene werden diese Namen verehrt und gleichzeitig von Konkurrenten geächtet.

 

Kommen wir zum wichtigsten und populärsten Designaspekt Italiens. Die Automobilbranche. Man muss eines unmissverständlich zugeben: hätte man das nötige Kleingeld dafür, würde jeder auf diesem Planeten in einem italienischen Sportauto fahren – auch wenn man Sportautos gar nicht mag. Das Design der italienischen Edelschmieden sucht auf der Welt seines Gleichen. Allen voran Ferrari, Lamborghini und Maserati geben hier den Takt vor und beflügeln damit weltweit andere Hersteller. Nicht selten sehen andere Sportwagen aus anderen Ländern den italienischen Modellen zum Verwechseln ähnlich. Aber nicht nur Automobile feiern in Italien den Designaspekt. Auch Motorroller wie die legendäre italienische Vespa.

 

Hinter all diesen Designsuperlativen stehen immer italienische Namen, die Geschichte geschrieben haben. Allein ihrerwegen sind die Werte der Unternehmen und Marken weltweit in die Höhe geschossen. So gehören hier unter anderem die Namen Enzo Ferrari, Donnatella Versace und Giorgio Armani in die Liste der Ikonen. Letztere sind jährlich auf der Modewoche in Mailand zugegen und präsentieren dort die neusten Styles. Diese Modewoche ist eine der wichtigsten weltweit. Dieses Plätzchen hat sich die kleine Stadt im Norden Italiens redlich verdient. Denn sie ist nur einen Bruchteil so groß wie beispielsweise die anderen wichtigen Modemetropolen wie z.B. New Yord, Paris und Tokyo.